10 Peças para Braguinha à volta do Atlântico

Quem, desde há uns vinte anos até hoje, compara a prática dos cordofones no antigamente com os dias de hoje, pode certamente notar uma evolução da forma como pensamos cada instrumento. Se, outrora, o braguinha era tocado em momentos festivos de convívio popular e havia um salto qualitativo graças aos tangedores das mais altas classes, com composições mais eruditas e execuções mais rigorosas, hoje em dia quase será comummente aceite que esta separação de classes ou de níveis de execução nunca estiveram tão próximos. O braguinha é um grande embaixador da música madeirense e é tocado por um grande número de executantes, desde as escolas até aos mais nobres palcos, por tangedores mais bem preparados.
Enquanto grande embaixador, pensou-se em inverter, um pouco, o papel de instrumento “visitado” para investir num papel mais audaz, tornando-o em “viajante”, por forma a conhecer novas culturas e técnicas, novas influências – umas familiares, outras nem tanto – à postura que é conhecida do braguinha.
Assim sendo, faz sentido iniciarmos a nossa viagem em Portugal. A primeira peça inspira-se no fado de Coimbra, fazendo desta a primeira representação portuguesa nesta edição. A expressividade, a técnica, os acordes em bloco e toda a dinâmica de execução são algumas técnicas que serviram para me inspirar num fado-balada executado por uma guitarra de Coimbra.
Da Galiza, norte de Espanha, trago a música dos gaiteiros, em que me pude inspirar no próprio fraseado, ornamentação, no andamento, questões de tessitura entre a gaita e as próprias características do braguinha e também formas de manter o fraseado ativo, tentando compensar o toque contínuo da gaita de foles versus o toque curto da execução melódica no nosso cordofone de quatro cordas.